Ein Lauffeuer in der Indie-Welt sind Farfarlo. Am 1. Februar kommen sie nach Hamburg. Ihr Album Reservoir zählte zu den mitreißendsten des Jahres.
Hier gibt es eine Radio Session von ihnen für KEXP zu hören: Finish Line, I'm A Pilot, Luna, The Walls Are Coming Down
Schöne Fantasien
Owen Pallett hat sich viel Zeit gelassen, aber am 12. Januar kommt das neue Album "Heartland". Dieses wird er am 22. Januar in Hamburg beim 30-Jahre-Spex-Festival im U&G vorstellen. Hauptmuse sei die Romantik. Ein Besuch in Island und ein Orchester aus Prag halfen bei der Inspiration. Er ist inzwischen Tweeting.
Die Tracklist: 1
Midnight Directives
2
Keep The Dog Quiet
3
Mount Alpentine
4
Red Sun No. 5
5
Lewis Takes Action
6
The Great Elsewhere
7
Oh Heartland, Up Yours!
8
Lewis Takes Off His Shirt
9
Flare Gun
10
E Is For Estranged
11
Tryst With Mephistopheles
12
What Do You Think Will Happen Now?
Mythen schaffen
Die Funk-Punker von !!! kreiieren neue Myth Takes, das Ganze erscheint am 4. März. Falls sie dann auch noch live kommen sollten, hingehen. Eine klatschnasse Tanzfeier steht euch bevor.
Myth Takes tracklist: 1. Myth Takes 2. All My Heroes Are Weirdos 3. Must Be The Moon 4. A New Name 5. Heart Of Hearts 6. Sweet Life 7. Yadnus 8. Bend Over Beethoven 9. Break In Case Of Anything 10. Infinifold
Das Album der Londoner Wave-Rocker The Rakes - mit dem Titel Ten New Messages – erscheint im März. Infos: The album produced by Jim Abiss (Arctic Monkey’s, Editors, Kasabian) and Brendan Lynch (Primal Scream) was recorded in Mayfair Studios, The Chapel, and West Point in London in the autumn of 2006 and is the follow up to the bands debut Capture/Release August 2005.
New World Singers
Der stets bescheidende Weltveränderer Willy Mason veröffentlicht am 20. März sein zweites Album If The Ocean Gets Rough. „According to a statement from Mason, he wrote all the songs, but is accompanied by "are young musicians from Martha's Vineyard, who have been backing Willy in various combinations the past couple years". This include younger brother Sam Mason on drums, along with Farley Glavin on bass, Nina Violet on viola, Colin Ruel on guitar and vocalist Marciana Jones. Mason's mother Jemima James also sings on the record, while his cousin Zak Borden plays mandolin.“
Patrick Wolf entführt uns ab dem 26. Februar mit seinem neuen Album „The Magic Position“ ins Land der Zauberei.
Komplexität der Ereignisse
Auch die verspielt intelligenten Musikwissenschaftler von Field Music kommen mit einem neuen Album namens Tones of Town (raus am 22. Januar) ins Molotow. Und zwar am 19. Februar zusammen mit Tokyo Police Club.
Auch die Kaiser Chiefs arbeiten fleißig am zweiten Album, das am 19. Februar rauskommen soll. Ihre Webseite (http://www.kaiserchiefs.co.uk/) wird derweil überarbeitet.
2nd January - Ricky & Nick from Kaiser Chiefs 3rd January - Editors 4th January - The Young Knives
Then with Nihal to give them a helping hand we have:
8th January - Mike Skinner 9th January - The Automatic 10th January - Snow Patrol 11th January - Kelly Osbourne
15th January - Jamie T 16th January - The View 17th January - The Zutons 18th January - Chris Martin
Bloc Party kommen mit A Weekend in the City zurück. Offiziell zu haben ab dem 8. Februar.
Tracklisting:
01. Song For Clay (Disappear Here) 02. Hunting For Witches 03. Waiting For the 7.18 04. The Prayer 05. Uniform 06. On 07. Where Is Home? 08. Kreuzberg 09. I Still Remember 10. Sunday 11. SRXT
Short Hits
Wenig Fanfare braucht Damon Albarns neuste Band The Good, The Bad and The Queen mit ihrem neuen Album, das am 23. Januar rauskommt.
Ebenfalls auf anderen Pfaden ist Gruff Rhys von den Super Furry Animals. Am 29. Januar beschert er uns sein zweites Solo-Album mit dem Titel Candylion.
Auch Air machen mal wieder mit einem Album auf sich aufmerksam: Am 6. März kommt Pocket Symphony.
Die merkwürdig schönen The Bees veröffentlichen am 19. März das Album Octopus
1. Some Loud Thunder 2. Emily Jean Stock 3. Mama, Won't You Keep Them Castles in the Air and Burning? 4. Love Song No.7 5. Satan Said Dance 6. Upon Encountering the Crippled Elephant 7. Goodbye to Mother and the Cove 8. Arm and Hammer 9. Yankee Go Home 10. Underwater (You and Me) 11. Five Easy Pieces
Die Post-Rock-Meister von Explosions in the Sky fülllen die Luft mit ihrem Album All of a Sudden I Miss Everyone ab dem 21. Februar.
1. The Birth and Death of the Day 2. Welcome, Ghosts 3. It’s Natural To Be Afraid 4. What Do You Go Home To? 5. Catastrophe and the Cure 6. So Long, Lonesome
The bonus remix disc: 1. The Birth and Death of the Day [Jesu Mix] 2. Welcome, Ghosts [Adem Mix] 3. It’s Natural To Be Afraid [The Paper Chase Mix] 4. What Do You Go Home To? [Mountains Mix] 5. Catastrophe and the Cure [Four Tet Mix]
6. So Long, Lonesome [Eluvium Mix]
Electronic Masterminds
Hip-hop-leaning producer RJD2 will release his third album, appropriately named "The Third Hand," March 6 via XL Records, his first after parting ways with Definitive Jux. The 15 songs here were recorded in his Philadelphia home studio in the course of two years, with the bulk of the work being done between September 2005 and May 2006.
Tracklisting: "Intro" "You Never Had It So Good" "Have Mercy" "Reality" "Work It Out" "Laws of the Gods" "Get It" "Someday" "The Bad Penny" "Beyond The Beyond""Sweet Piece" "Rules for Normal Living" "Paper Bubble" "Just When""The Evening Gospel"
Das Tracklisting ist: 1. Get Innocuous - 7:11 2. Time to Get Away - 4:11 3. North American Scum - 5:25 4. Somone Great - 6:25 5. All My Friends - 7:37 6. Us v. Them - 8:29 7. Watch the Tapes - 3:55 8. Sound of Silver - 7:07 9. New York, I Love You - 5:35
Mauseschiff
Modest Mouse haben jemand Besonderen beim neuen Album We Were Dead Before The Ship Even Sank mit dabei: Johnny Marr. Kopf Isaac Brock has described We Were Dead as a "nautical balalaika carnival romp." Es sollte mal am 19. Dezember rauskommen, jetzt ist es für Anfang 2007 geplant.
Mit diesen Songs:
1. "Dashboard" 2. "Fire It Up" 3. "We've Got Everything" 4. "Education" 5. "Invisible" 6. "Missed The Boat" 7. "Steaming Genius" 8. "Spitting Venom" 9. "Florida" 10. "Parting of the Sensories"
Tauben im Studio
Doves wollen bald wieder ins Studio, um ihr viertes Album aufzunehmen. Auf den Markt kommt es etwa im Spätsommer 2007.
"It's done us a lot of good, creatively that is," reads a post on the band's blog. "This record has required a little more writing and work to find a direction, something that feels new to us. That's just the way it is sometimes, but thank f**k we're getting there now."
Der Unterschied zwischen Stille und Ekstase ist nur Raum und Zeit. Es gibt für alles einen Ort und eine Stunde. Und für Bloc Party wird sie kommen. Zwar noch nicht an einem Winterabend in Hamburg, aber im Jahr 2005. Jedenfalls, wenn man den Orakeln der Musikwelt glaubt, die es seit Monaten mit gewichtigen Worten die Ankunft verkünden.
„Dies ist die nächste wichtigste Rock-Band. FAKT!“ schrieb etwa der New Musical Express über die Londoner. Sie sollen die nächsten Franz Ferdinand, also die neue große Entdeckung sein. Und in der Manchester Academy erkennt man, was damit gemeint ist. Vor der Tür werden 30 Pfund für Tickets gefordert. Drinnen steht bereits eine ganze Generation von Bloc Party-Fans dicht gedrängt im zu klein gewordenen Club vor der Guckkasten-Bühne und feiert frenetisch ihre Helden. Springen, brüllen, schwitzen. Kaum einer ist älter als 20 und wenn doch, dann lehnen sie zunächst an der Bar. Doch den treibenden Klängen kann sich an diesem Abend kaum einer entziehen.
Darauf wird das Hamburger Publikum noch kommen, wenn die Band das nächste Mal mit ihrem neuen Album „Silent Alarm“ in der Stadt Station macht. Diesmal geben sich nur einzelne als Fan des Supports von Interpol zu erkennen. Der Rest nickt einfach anerkennend und zustimmend mit dem Kopf. Dabei fordert Bloc Party geradezu das Tanzen heraus. Ihre Single „Banquet“ belebte Tanzflächen, wo immer sie gespielt wurde. Der Refrain „I‘m on fire“ wird in Manchester mitgesungen, in Hamburg verfehlt er noch diese Wirkung.
Der Band ist diese Verbindung zum Publikum sehr wichtig, denn davon lebt ihre Musik. Auf ihrer Webseite adressieren sie die Fans als „Genossen“. Auch im Anklang auf das Wortspiel des Bandnamens „Bloc Party“. Der Ostblock wurde im englischen Sprachraum nämlich „Eastern Bloc“ genannt. Ohne „k“. Und das wird kombiniert mit der ausgelassenen Stimmung einer Block Party. „Unser Name ist ein Spiel mit dem Ausdruck ‚Block Party‘“, sagt Bassist Gordon Moakes, der Urheber des Namens. „Aber so gibt es eben doch diese Doppeldeutigkeit und das gefiel mir.“
Man könnte die Lieder der Band ebenfalls als doppeldeutig bezeichnen. Da gibt es die Energiestöße der Musik, die zu tanzendem Vergnügen animieren. Und dem gegenüber stehen die Texte, die sich zum Teil mit Politik („Helicopter“) und Einzelschicksalen („She‘s Hearing Voices“) beschäftigen. Aber als politische Band sehen sich Bloc Party trotzdem nicht. „Musik und Politik zu mischen, ist gefährlich“, sagt Sänger Kele Okereke. „Ich halte nichts von Leuten, die Musik nutzen, um ihre Meinung zu Themen zu sagen, von denen sie keine Ahnung haben.“ Moakes ergänzt: „Unsere Aufgabe ist es nicht, weltbewegende Statements zu machen. Es geht nicht mehr um die großen Ideale, der Sturm ist vorbei. Die Dinge werden sich nicht ändern. Aber man kann persönlich Stellung beziehen und das ist es, was wir tun.“
Es geht also in erster Linie um Befreiung, den Ausdruck von starken Gefühlen und Meinungen. Den Prozess des Erwachsenwerdens, Beziehungen, die Veränderung der Welt, und wie man damit fertig wird. Diese Botschaft von Bloc Party erreicht das Publikum. Im Zentrum steht Kele Okereke. Ein Energiebündel, die kurzen Rastas und seine Arme wirbeln umher, wenn er Gitarre spielt oder ins Mikrofon brüllt. Mit seinem offenen Lächeln sucht er ständig den Kontakt zu den Fans, plaudert gerne. Wenn Kele das Herz der Band ist, dann ist Gordon der Kopf dahinter. Rechts auf der Bühne steht der immer etwas düster dreinschauende Bassist in gespielter Coolness und spuhlt Riffs und kurze Statements ab. Mit ihm spielt sich Kele die verbalen Bälle zu.
Schweigend und hinter einem langen braunen Pony versteckt steht Lead Gitarrist Russell Lissack links. „Er bringt etwas Glamour in die Band und blickt immer ein wenig schmollend“, beschreibt Drummer Matt Tong. Als einziger sagt Russell nie etwas, singt auch nie. Doch seine kreischenden, verzerrten Gitarren-Riffs sind das charakteristische Wiedererkennungsmerkmal der Band. Im Hintergrund bearbeitet Drummer Matt Tong sein Schlagzeug mit schweißtreibender Hingabe. Schon zu Beginn des Gigs spielt er mit freiem Oberkörper. Seine Beats geben dem Sound von Bloc Party Struktur. „Er hält so die Band zusammen“, sagt Gordon. „Ohne ihn ginge gar nichts.“
Das ist auch beim Prozess des Songschreibens so. „Oft beginnt es mit Ideen, die in Keles Kopf herumschwirren“, erzählt Gordon. „Und wir versuchen sie zu interpretieren und Musik daraus zu machen.“ Meist hat Kele einen Rhythmus, den Matt umsetzt. „Und dann bauen wir gemeinsam den Rest darum auf.“
Dieser Fokus auf den Beat beruht auf Dancefloor-Einflüssen, die sich in letzter Zeit vermehrt im Sound der Band manifestieren. „Ich habe ein Konzert von Basement Jaxx gesehen und die ganze Halle ging ab“, beschreibt Kele. „Das hat mich sehr inspiriert. Vorher waren unsere Songs traditioneller Indie Rock. Aber jetzt hat Dancefloor definitiv einen Eindruck hinterlassen.“
Insgesamt ist es schwer, den Sound von Bloc Party zu fassen. Art-Rock und Post-Punk sind nur zwei Namen, die es vergeblich versucht haben und nicht wirklich helfen. The Cure, Joy Division sowie The Pixies, aber auch Sonic Youth und Gang of Four werden als Vergleiche bemüht. „Wir klingen einfach modern“, meint Kele. „Im Moment klingen viele Bands, als ob sie irgendwann in den letzten 20, 30 Jahren ihre Wurzeln haben. Klar haben wir unsere Einflüsse, aber es gibt auf eine moderne Basis.“
Bei dieser Einordnung waren sich auch die Plattenfirmen einig. Anfang 2004 machten erst die Manager und dann die Talentspäher Jagd auf das Quartett. Schließlich fiel die Wahl auf das Independent-Label Wichita. „Ihnen vertrauen wir“, sagt Kele. „Die Majors waren alle sehr nett, aber einer sagte uns sogar, dass wir erst noch ein paar ruhige Songs schreiben sollten. Das hat uns gereicht.“ So konnte Bloc Party unbeeinflusst ihr Debüt-Album „Silent Alarm“ in Dänemark mit Produzent Paul Epworth (steht auch für Pete Dohertys Babyshambles an den Reglern) aufnehmen.
Auch wenn der Longplayer erst im Februar die Läden erreicht, kennen die Fans in Manchester bereits die Songs. Deshalb fragt Gordon mit gespielter Ernstheit: „Habt ihr etwa illegal unser Album aus dem Netz geladen?“ Aber darum geht es nicht. Schon schlägt der nächste Riff auf das Publikum nieder. „Unsere Musik ist ehrlich“, sagt Kele. „Wir geben auf der Bühne immer alles.“ Und: „Unser Album wird die Leute wirklich aufwecken.“ Vielleicht auch Deutschland.
Bloc Party Facts: - Bevor die Band ihren endgültigen Namen hatte, hieß das Quartett Angel Range und The Union. - Das Lineup der Band ist Kele Okereke (Gesang/Gitarre, geboren: 13.10.1981), Russell Lissack (Gitarre, 11.3.1981), Gordon Moakes (Bass, 22.6.1976) und Matt Tong (Schlagzeug, 29.4.1979). - Die Geschichte der Band begann 1999, als sich Kele und Russell auf dem Reading-Festival trafen. 2000 kam dann Gordon durch eine Anzeige in einer Musikzeitschrift hinzu. Am Schlagzeug wurden mehrere Drummer verschlissen, im November 2002 Matt in die Band kam (angeblich ist er der neunte Schlagzeuger). - Noch unter dem Namen The Union brachte die Band Anfang 2003 ein Demo heraus. Kele Okereke schickte es an Franz Ferdinand, die sie zum Jubiläumskonzert ihres Labels Domino im Herbst 2003 einluden. - Anfang 2004 wurde die Debüt-Single „She‘s Hearing Voices“ herausgebracht. Danach kam „Banquet/Staying Fat“. - Die Tracklist des Albums „Silent Alarm“ ist: 1. Like Eating Glass, 2. Helicopter, 3. Positive Tension, 4. Banquet, 5. Blue Light, 6. She's Hearing Voices, 7. This Modern Love, 8. Pioneers, 9. Price of Gas, 10. So Here We Are, 11. Luno, 12. Plans, 13. Compliments
Das Licht flackert, als wäre eine übernatürliche Kraft eingetreten. Bange Blicke auf die Scheinwerfer über der Bühne. Ein Knarrgeräusch zerreißt die zarte Musik. Nur die Angst vor einem zerberstenen Scheinwerfer kann Monta-Sänger Tobias Kohn heute erschüttern. Er bricht ab und sagt: „Ihr wisst, ich bin ein Angsthase. Ich glaube, ich habe Angst.“ Es sind aber nur Stromkreise, die verquer gehen. Und die einzigen Misstöne, die Monta verbreiten werden.
Mit seinem Gitarrenarsenal und einem Arm voll Songs tritt Tobias Kuhn in die graue Welt. Um sie schöner zu machen. Aber auch um die versteckten Wunden aufzuzeigen. Es beginnt mit „Farewell Dear Ghost“, dem Opener von Montas aktuellen Albums „Where Circles Begin“. Und es scheint, als hätte dieser Geist in Form der Störgeräusche gerade den Raum betreten. Doch wie in diesem Lied wird aus der Furcht stetig mehr Selbstvertrauen.
Wenn Kuhn vor seinem Publikum steht, hat er eine Mischung aus charmanter Unsicherheit und dem festen Glauben an die Stärke seiner Lieder. Und scheinbar auch an das Gute in der Welt. Es sind Neuanfänge, die er macht. In „Farewell Dear Ghost“ singt er: „The love to leave behind, the need to find the new - it's always been a burden - whatever I may do“. Da wirkt oft noch das Ende nach, aber Hoffnung spricht aus seiner Stimme. „And at the doorway say goodbye / you will be fine“, heißt es bei „Parachute“. Das Black-Cover verrät die Grundeinstellung: ”It‘s a wonderful, wonderful world“. Mag es noch so schlimm kommen. Einsamkeit ist nur die Vorstufe der Zweisamkeit.
Unterstützt wird Kuhn bei seinen manipulativ eingängigen Hymnen von Klavier, Schlagzeug und Bass. Sie verleihen seinen an der Akustikgitarre entstandenen Kompositionen die Tiefe. Besonders die Klangspuren, die das Klavier hinterlässt, malen unter Stimme und Gitarre ein Bild voll Melancholie. So geschehen bei der Single „I‘m Sorry“.
Dann wieder tauschen Stimme und Klavier die Rollen. In „The Awakening“ zieht das Klavier spielerisch den gefallenen Sänger aus seinem Tief. Der Zuhörer ist hin und hergerissen. Wem soll er folgen? Das ist der Vorteil der Unmittelbarkeit des Konzerts. Klingen Monta auf Platte oft zu glatt, entstehen im wahren Leben einige tiefe Furchen. Das Gesamtbild bleibt schön, doch der Unterschied zwischen der bereinigten Studioaufnahme und den Live-Versionen liegt in den wahrnehmbaren Pinselstrichen der Bühnenversionen. Da wird „The Awakening“ schneller und gewinnt an Nachdruck und Leben.
Insgesamt ist die Musik von Monta persönlicher und intimer als der Gitarren-Pop von Kuhns anderer Band Miles. Auf der Bühne werden nur seine Gefühle ausgedrückt, denn Monta ist eigentlich ein Ein-Mann-Projekt. Doch Kuhn teilt seine Emotionen mit seiner Band und dem Publikum. Dadurch prägt Harmonie den Gesamteindruck des Auftritts. Kuhn, zum ersten Mal mit kompletter Band auf Monta-Tour, fühlt sich umgeben von seinen drei Mitstreitern sichtbar wohl. Da kann ihn auch das störende Brummen nicht aus der Ruhe bringen.
Montas aktuelles Album heißt „Where Circles Begin“ (Rewika) und erschien bereits am 18. Oktober.
Dieser Fokus auf den Beat beruht auf Dancefloor-Einflüssen, die sich in letzter Zeit vermehrt im Sound der Band manifestieren. „Ich habe ein Konzert von Basement Jaxx gesehen und die ganze Halle ging ab“, beschreibt Kele. „Das hat mich sehr inspiriert. Vorher waren unsere Songs traditioneller Indie Rock. Aber jetzt hat Dancefloor definitiv einen Eindruck hinterlassen.“